Apreciacion Gorgona, Historias fugadas
APRECIACION DE GORGONA: HSITORIAS FUGADAS.
Gorgona: Historias Fugadas es una película de Camilo Botero del año 2012, en la cual se cuenta de manera anecdótica las historias de diversos personajes que habitaron la cárcel prisión colombiana, de una manera singular, haciendo abuso del talkin head el autor recrea situaciones que pueden llegar a confundir al espectador, pues los diálogos versan entre el reportaje, la crónica periodística o la noticia, todo esto ligado a la estética de paisajes e imágenes quietas (por ejemplo planos largos de animales como culebras, cangrejos ermitaños entre otros) que logran generar una idea acerca de la isla.
La historia es contada a partir de microhistorias que tienden a relatar el lado más humano de la isla, historias de asesinos, de presos que hacen licor, de cuerpos sin vida que aparecen en la playa, motines, la ineficacia administrativa entre otras. Tiene de singular el hecho de que muchas de estas historias son retratadas a través de la puesta en pantalla de la imagen de la fauna de la isla intercalada con las voces en off, de los personajes quienes relatan sus anécdotas.
También algunas de estas historias decidieron ser recreadas de manera gráfica, con animaciones en blanco y negro o haciendo uso de material video gráfico, así tenemos durante el documental, una ausencia de la presencia humana, reduciéndola a voces o textos, a las imágenes de archivo o a la animación.
Desde la construcción del guión (de Carol Ann compartido con textos de Silvia Gutiérrez, investigadora) hay un tono delicado en el tratamiento de las temáticas a exponer, por ejemplo la manera sutil como se narran los hechos violentos, donde las palabras cobran gran relevancia al imprimirle un tono delicado y literario que genera una distancia de la crueldad o el morbo y lo pone en un plano de humanidad, diferente a aquel en el cual quedaría de tratarse exclusivamente de una obra periodística. Esto pasa a ser complementado y contrastado por las imágenes de los paisajes exuberantes que adornan la isla.
Sin embargo el ritmo de la película puede resultar lento en la medida en la que el abuso de las talking head intercalado con la estética de las imágenes puede hacer que el espectador se sienta aburrido al no encontrar una rápida correspondencia entre sonido e imagen, no obstante hay momentos explícitos en los que el dialogo y la imagen se funden para detonar una idea específica, este es el caso de la escena del motín, en la que a la par que muestran varios micos alterados un personaje narra el día en que en Gorgona hubo un motín.
De esta manera Gorgona se convierte en una pieza AV que innova con su propuesta narrativa y que busca resignificar la idea de la isla.